So entwickeln wir unsere Drehbücher:
Wir kombinieren kreative Freiheit mit einer strukturierten Vorgehensweise. Das bedeutet: Wir denken groß und wild, aber behalten dabei immer den roten Faden im Blick. So entstehen Ideen, die nicht nur gut aussehen, sondern auch echte Ergebnisse liefern. Und das Beste: Unsere Kunden wissen jederzeit, wo wir stehen.
1. Verstehen, worum es geht
Bevor wir loslegen, tauchen wir tief in die Welt unserer Kunden ein. Wir wollen genau wissen, was hinter ihrem Produkt oder ihrer Idee steckt, was sie einzigartig macht und wen sie erreichen wollen. Erst wenn wir alles verstanden haben, beginnen wir mit der eigentlichen Ideenfindung.
2. Kreative Ideen entwickeln
Jetzt wird’s spannend: Gemeinsam mit unserem Team lassen wir unserer Kreativität freien Lauf. Wir suchen nach innovativen Ansätzen, die aus der Masse herausstechen. Dabei denken wir immer im Sinne der Zielgruppe und des jeweiligen Projekts – kreativ, aber zielorientiert.
3. Strategisches Feintuning
Sobald die Ideen stehen, fassen wir sie zu einem stimmigen Konzept zusammen. Hier geht es darum, die kreative Idee mit den strategischen Zielen in Einklang zu bringen. Das Konzept muss nicht nur gut aussehen, sondern auch handfesten Mehrwert bieten.
4. Gemeinsam zum perfekten Konzept
Kommunikation ist uns extrem wichtig. Darum durchläuft unser Kreativer Prozess immer mehrere Phasen mit genau definierten Milestones. An jedem der Milestones (Drehbuch, Storyboard, Design Concept, Animatic etc.) findet eine Abstimmung mit dem Kunden statt – bis jeder zufrieden ist. Denn am Ende zählt für uns nur, dass der Film, die Animation, das Rendering die Zielgruppe abholt und die richtige Botschaft vermittelt.
